|
|
(1894-1937) Величайшая из исполнительниц блюза, по единодушному признанию, - Бесси Смит. Ее пение завораживало публику и вызывало благоговение коллег. Новоорлеанский гитарист Денни Баркер говорил: "Когда она пела, в зале можно было услышать звук падающей булавки". Фрэнк Уокер, один из управляющих фирмы "Коламбиа", с которым связана вся карьера Бесси Смит в грамзаписи, так описывал ее первое появление в студии: "На вид ей было лет семнадцать - высокая, полная, до смерти напуганная, даже жалкая. Но вы моментально все забывали, когда начиналось пение, потому что Бесси пела блюзы так, что не верить ей было нельзя". >> 1 2 
(1895-1982) Об отсутствии у себя певческого голоса Утесов говорил: "Пусть так! Я пою не голосом - я пою сердцем!" Леонид Осипович Утесов (настоящее имя - Лазарь Иосифович Вайсбейн) родился 9 марта 1895 года в Одессе в еврейской семье любящих, но небогатых родителей. Отец, желая дать сыну хорошее образование, определил его в коммерческое училище. Коммерция мало интересует Леонида; в училище неплохой хор и духовой оркестр, и молодой человек большую часть времени занимается музыкой, поет, выступает на сцене - совершенно счастлив. "Говорить, что училище Файга было тем местом, где мальчики хотели учиться, неверно. Как правило, учиться они не хотели. Вообще нигде. Бывали, конечно, исключения - редкие! - когда мальчик обнаруживал рвение к учебе. >> 1 2 3 4 5 6 
(1898-1954) Борис Метлицкий пишет: "Его легко узнаваемый голос, оригинальные песенки, зачастую сочиненные им самим, под которые так приятно было отдыхать или танцевать, звучали на всех континентах. Причем никого из зарубежных слушателей не смущало, что артист пел на незнакомом им русском языке. Главное было в том, как пел. А пел с душой, искренне, то улыбаясь, то грустя". Петр Константинович Лещенко родился 3 июля 1898 года в селе Исаеве близ Одессы. Мать, Мария Константиновна, была бедная, неграмотная крестьянка. Отца, умершего, когда мальчику было три года, заменил отчим - Алексей Васильевич Алфимов. То был простой, добрый человек, любивший и умевший играть на гармонике и гитаре. Петр учился в сельской школе, пел в церковном хоре; рано приобщился к труду. Ему повезло, что отчим, любивший его как собственного сына, разглядел в мальчике артистические наклонности и подарил гитару. >> 1 2 3 4 5 
(1901-1971) Р. Гоффэн, автор одной из первых книг о джазе, в 1930 году писал: "Армстронг не просто "король джаза", он душа этой музыки... Он являет собою тот уровень, на который в джазовой музыке равняется все. Он - единственный неоспоримый гений, которым обладает американская музыка". Л.С. Мархасев отмечает: "До сих пор есть многие, которым, мягко говоря, неприятны "горловой" голос Луи Армстронга, его "скэт" - звукоподражания: бессмысленные на первый взгляд звукосочетания, заменяющие слова. Говорят: "Он не поет, а хрипит, давится". Но Армстронг довел до предела - и предел этот нередко совершенен - народную негритянскую манеру подражать в пении инструментам. Отсюда дробящиеся, шершавые "комки звуков" в горле Армстронга, его клокочущее вибрато, его "скэт" - выкрики, то горестные, то радостные, его "о, yes", вздохи, бормотания, смех... В нем джаз обрел не только единственного в своем роде певца, но и единственный рождающийся раз в столетие двуликий "инструмент джаза" где труба и голос неразделимы". >> 1 2 3 4 5 
(1903-1977) В.Ю. Озеров пишет: "Бинг Кросби - исторически очень характерная и весьма значимая фигура в популярной музыке и музыкальном кинематографе США. Он был законодателем песенно-шлягерной моды на протяжении нескольких десятилетий (1930-1950 е годы). Открытость, простодушное обаяние и искренность привлекали к нему слушателей и зрителей из всех слоев общества. Его вокальная исполнительская манера по-своему индивидуальна, хотя постепенно превратилась в своего рода стандарт на американской музыкальной эстраде и породила многочисленных эпигонов. Бестселлерами в интерпретации Кросби стали такие мелодии, как "Pennies From Heaven" "Blue Skies", "White Christmas", "The Bells оf St Marys", "Love in Bloom", "How Deep is the Ocean", "The Blue of the Night", а также сочиненные им самим песни "A Ghost of a Chance" и "When the Blue of the Night". >> 1 2 
(1906-1984) Говорит прославленный певец Леонид Осипович Утесов: "Я не раз слышал от композиторов, пишущих для эстрады, чьи произведения исполняет Клавдия Ивановна, что она умеет открывать в песне, особенно лирической, такие стороны, о которых сами авторы прежде не подозревали. Как это делается? Рецепта нет - есть индивидуальность замечательной певицы, главное достоинство которой заключается в богатстве интонационных оттенков и актерской игры, далеко выходящих за пределы нотной страницы. Великолепно владея этими средствами, Шульженко оживляет ими мелодию, усиливает роль стихотворного текста в песне и тем самым повышает эмоциональное восприятие ее слушателями. Могу смело утверждать, что есть немало песен, которые живы в памяти народа, поются до сей поры только потому, что к ним приложила свое мастерство, свою душу Клавдия Шульженко". >> 1 2 3 4 5 6 
(1911-1972) Махалия Джексон - самая великая певица госпела. Именно она перенесла черный госпел из церквей Чикаго на общее обозрение. Один из исследователей писал о Джексон: "Она была одной из величайших джазовых певиц и постоянно отказывалась петь джаз; она была одной из величайших исполнительниц блюзов, постоянно отказывавшейся петь блюзы. Махалия Джексон, прославившаяся как величайшая исполнительница госпела, соединяла в своем стиле пения все черты, присущие специфике джаза. К тому же она пела столь просто и безыскусно, как пела еще ребенком, в своем родном городе Новом Орлеане". Искусство Джексон при всей своей кажущейся тематической и жанровой ограниченности отнюдь не было - и не воспринималось слушателями - как чисто религиозное. В ее песнях громогласно звучали жгучие общественные и социальные проблемы жизни народа, особенно обострившиеся именно в 60 е годы. >> 1 2 3 4 
(1912-1967) Великим мастером новой народной песни, давшим жизнь массовому движению "фолкников", втянувшим в сферу своего влияния миллионы американцев, был Вуди Гатри. За свою недолгую жизнь он успел сочинить свыше тысячи песен. Его песни "This Land is Your Land", "Pastures of Plenty", "So Long, its Been Good to Know You" и сотни других сейчас классика не только американского фольклора, но и фолк-рока. Невозможно представить профессионального исполнителя американских народных песен, который не включал бы в свой репертуар песни Вуди Гатри. Миллард Лэмпелл, редактировавший песни Вуди Гатри, сказал однажды, что "в них звучат любовь, одиночество и печаль, в них выражена упрямая решимость выжить". Песни Вуди напевали и насвистывали, передавая друг другу; они сразу стали неотъемлемой частью жизни страны. Люди, поющие их, искренне могут поклясться, что это старинные народные песни, долетевшие к ним сквозь туман истории. >> 1 2 3 
(1915-1959) Если не брать исполнителей блюзов, то окажется, что джазовых певцов не так и много. Одна из трудностей в том, что джазовый вокалист в большей степени, нежели инструменталист, зависит от мелодии. Он должен воспроизводить мотив, чтобы сохранить целостность текста. Если мелодическая линия скованна, вдохнуть в нее жизнь почти невозможно. И только Билли Холидей удалось решить эту проблему. Пение Холидей отличалось неповторимым тембром голоса, исключительной гибкостью и разнообразием нюансов. Она была ведущим исполнителем эры свинга. Сочетая приемы инструментального стиля свинг с традицией исполнения негритянских блюзов, она заложила фундамент джазового вокального искусства. >> 1 2 3 4 |
|
|